Trasher

Hay momentos en los que la música nos regala pequeñas joyas. Y si hay algún artista que nos ofrezca joya tras joya este es Neil Young. La última es Living With War, una denuncia a la guerra en Irak y a la política de Bush. Es un disco eléctrico, con un Neil Young salvaje y estridente. Pero ahora me gustaría remontarme a su faceta acústica, esa que tantas veces ha provocado mi emoción con una simple guitarra y una harmónica, y en concreto al álbum de 1979 Rust Never Sleeps. Consistente en una cara A acústica y en una cara B eléctrica, este disco es una de las obras maestras de Young. Acompañado de los Crazy Horse consigue crear un disco completo e imprescindible. Todos los temas son dignos de mención, pero hoy me quedo con uno en especial: Trasher. ¿Qué mejor poema y qué mejor música?

"Thrasher"

They were hiding behind hay bales,

They were planting

in the full moon

They had given all they had

for something new

But the light of day was on them,

They could see the thrashers coming

And the water

shone like diamonds in the dew.

And I was just getting up,

hit the road before it's light

Trying to catch an hour on the sun

When I saw

those thrashers rolling by,

Looking more than two lanes wide

I was feelin'

like my day had just begun.

Where the eagle glides ascending

There's an ancient river bending

Down the timeless gorge of changes

Where sleeplessness awaits

I searched out my companions,

Who were lost in crystal canyons

When the aimless blade of science

Slashed the pearly gates.

It was then I knew I'd had enough,

Burned my credit card for fuel

Headed out to where the pavement

turns to sand

With a one-way ticket

to the land of truth

And my suitcase in my hand

How I lost my friends

I still don't understand.

They had the best selection,

They were poisoned with protection

There was nothing that they needed,

Nothing left to find

They were lost in rock formations

Or became park bench mutations

On the sidewalks

and in the stations

They were waiting, waiting.

So I got bored and left them there,

They were just deadweight to me

Better down the road

without that load

Brings back the time

when I was eight or nine

I was watchin' my mama's T.V.,

It was that great

Grand Canyon rescue episode.

Where the vulture glides descending

On an asphalt highway bending

Thru libraries and museums,

galaxies and stars

Down the windy halls of friendship

To the rose clipped by the bullwhip

The motel of lost companions

Waits with heated pool and bar.

But me I'm not stopping there,

Got my own row left to hoe

Just another line

in the field of time

When the thrasher comes,

I'll be stuck in the sun

Like the dinosaurs in shrines

But I'll know the time has come

To give what's mine.

David Gilmour en el Royal Albert Hall

El dia 30 de mayo asistí al segundo de los tres conciertos que David Gilmour dió en el Royal Albert Hall de Londres. Fueron tres horas reales de concierto --intermedio a parte-- que hicieron las delicias de los allí presentes. Cuando aún estábamos alucinando de la belleza del auditorio londinense empezó el concierto con Speak To Me/Breathe. Pocas canciones pueden servir mejor para empezar un concierto. Siguión con Time, que fué sencillamente increible, cantada por David y Richard Wright. Es como si Gilmour hubiese marcado el terreno con esos dos temazos. Luego se acercó al micrófono y anunció que tocaría el disco On An Island íntegro. Si bien el disco salió el pasado 6 de marzo, son tantas las veces que lo he escuchado que para mi, los temas que lo conforman, ya se han convertido en clásicos de Gilmour.

Y así fué como Castellorizon hizo su aparición. Un punto importante sucedió inmediatamente después: David Crosby y Graham Nash hicieron su aparición para cantar los coros de la canción On An Island. Cabe mencionar para quien no lo sepa que ambos participaron en el disco, como Robert Wyatt. Luego le tocó el turno a The Blue, con un láser que iba dibujando un círculo azul encima de las cabezas del público. Un momento tranquilo y relajante. Le siguió Red Sky At Night, con Gilmour en el saxo, bañado por una tíbia luz. Fueron instantes curiosos, pues ver a Gilmour tocar el saxo no es algo precisamente cotidiano. Siguieron los demás temas del álbum, destacando Take A Breath --que fué sistemáticamente pedida por el público-- y Then I Close My Eyes, donde Robert Wyatt tocó la corneta.

La segunda parte del concierto estuvo dedicada en su totalidad a temas de Pink Floyd. Empezó, como no podía ser de otro modo, con Shine On You Crazy Diamond. Una anécdota de la canción fué que David Gilmour se equivocó en una nota. De nuevo podimos gozar de las maravillosas voces de Crosby y Nash haciendo los coros en el estribillo de la canción. Y, como era esperado, Dick Parry hizó su aparición, vaciándose por completo en la interpretación final del tema, con ese saxo que se va convirtiendo atemporal de forma progresiva. Ovación de gala para el entrañable Dick. Fat Old Sun, del disco Atom Heart Mother, fué una de las sorpresas de la noche. El final del tema estuvo protagonizado por un solo de Fender Telecaster increible y soberbio, que arrancó los mejores aplausos de los asistentes. Otro momento nostálgico fué cuando empezaron a sonar las notas de Arnold Layne. Fué un pequeño homenaje de Gilmour a su amigo Syd Barrett. Era lo mínimo que el "loco diamante" merecía. Cantando Rick, en seguida se le unió el público --yo incluido--, supongo que pensando en Barrett.

Y del primer single de Pink Floyd se pasó a la interpretación de dos canciones del último disco, The Division Bell. Coming Back To Life fué tocada y cantada con el todo el sentimiento por David Gilmour. Recuerdo que me estremecí durante los primeros versos de la canción. Y luego vino High Hopes. Un temazo de cabo a rabo, y más cuando parecía que la canción terminaba. Fué en ese instante cuando Gilmour dejo el lap steel y agarró su guitarra, para matar poco a poco el tema con un solo encantador. Fueron instantes realmente emocionantes e inesperados. Otra de las sorpresas de la noche fué cuando Gilmour presentó a Mica París, que interpretó el clásico The Great Gig In The Sky, estremeciendo a los allí presentes.

Pero sin duda alguna el momento de la noche fué Echoes. Cuando escuché el "pip" inicial casi enloquecí. Fueron más de 21 minutos gozando. Con show de rayos láser incluido, quizás homenajeando a la última gira con Pink Floyd. Increible. Brutal. Magnánime. Apoteósica. Se me terminan los adjetivos para calificar esta obra maestra. Espectacular. En finalizar un tema del tal calibre el público del Royal Albert Hall se puso de pie para homenajear a Gilmour y Wright. No sé cuánto tiempo duraron los aplausos, pero fué considerable. Los músicos se retiraron del escenario para hacer dos bises que estaban más que cantados: Wish You Were Here y Comfortably Numb. Phil Manzanera introdujo Wish You Were Here y Gilmour entró con su guitarra acústica para deleite del personal. Cabe mencionar que tocaron la canción como en las buenas épocas --escúchense bootlegs de los años 70--, con solo de piano de Richard. Soprendió aquí la escucha de la capella Find The Cost Of Freedom, interpretada por Crosby, Nash & Gilmour.

Y llegamos al final del concierto, con Comfortably Numb. El diálogo entre Richard Wright y David Gilmour en la canción fué increible. Pero menos que los solos de guitarra, y en concreto el final, como no, con Gilmour entregado al máximo ante su público. El solo fué estremecedor. Luego el público enloqueció. Y fué así como el Royal Albert Hall se puso de pie para despedir a David Gilmour y Richard Wright. David dijo su ya célebre "Thank you very much indeed" y dió también las gracias a David Crosby, Graham Nash, Robert Wyatt y Mica París. Al principio del concierto presentó a Richard y se llevó una esperada gran ovación, pero fué nada comparada con la del final.

En fin, el Live 8 fué el mayor acto de mi vida, pero este fué el mejor concierto al que he asistido. 30 de mayo del 2006, un gran día.

Oui Are The Champions!

Esta mañana, al salir de casa, me ha pasado algo que hacía tiempo que no veía: el cartero con la bufanda del Barça. Y es que no es para menos, ya que anoche el F.C. Barcelona conquistó la Liga de Campeones en París. Fué un partido extraño, con la expulsión del guardameta del Arsenal, marcando luego el equipo inglés a balón parado y llegando al descanso con este resultado adverso. Pero las cosas fueron raras desde el primer momento, ya que Andrés Iniesta no salión en el once titular, en favor de Van Bommel. El Barça salió nervioso y eso lo aprovecharon los gunners para poner a prueva a Víctor Valdés. Impresionante en las dos paradas, sobre todo la primera, un mano a mano con alguien que no acostumbra a fallar: Henry. Con el portero alemán del Arsenal ya expulsado, Almunia, su suplente, sacó una mano de oro en un disparó de Eto'o que terminó por estrellarse en el poste. 0-1 y descanso.

En la reanudación del partido Iniesta salió por Edmílson, y con la entrada del albaceteño las cosas cambiaron. El Barça tuvo más control del balón pero parecía complicado marcarle un gol al Arsenal. Fué entonces cuando Larsson (que había salido por Van Bommel) recibió el esférico y asistió para Eto'o. El camerunés se zafó del marcaje y encaró la portería para marcar por el único hueco posible. En otro partido no hubiese marcado, pero en la final sí. Era su momento. Estalló el delirio. Sólo faltaba un gol más para poder ofrecer la segunca Copa de Europa al cielo de París. Y fué el menos pensado, un jugador que no pasa de correcto dentro del vestuario barcelonista. Un jugador que salió del banquillo para sustituir a Oleguer (mal partido del de Sabadell, que falló en el marcaje en el gol de Campbell) para entrar en la historia del Barça: Juliano Haus Belletti. Se internó por la banda y chutó raso, rebotando en las piernas de Almunia y entrando en la red. Parecía no ser real, ni él mismo se lo creía. Cuando el partido terminó la bomba estalló. El Barça había conquistado su segunda Copa de Europa. Puyol levantó el trofeo y la euforia se desató.

Gràcies Barça, todos los que estábamos en Canaletes vimos la Torre Eiffel.

Barça Campio!

El miércoles pasado el F. C. Barcelona se proclamó campeón de Liga por segunda vez consecutiva. Si el año pasado fue el principio de un ciclo, esta temporada ha sido la consolidación del que es el mejor equipo. Nadie ha podido hacer sombra a este Barça que tuvo un principio de Liga un poco dudoso. Ha sido el año de, como no, Ronaldinho, un jugador de otro mundo. Eto'o va camino del pichichi e Iniesta se ha ganado un puesto en el Mundial.

Pero si algún jugador es noticia este año es Leo Messi. Con sólo 18 años ha deleitado a los amantes del fútbol vertical. Es como si tuviese más velocidad con la pelota en los pies que sin ella. ¿Quién no recuerda sus increíbles partidos contra el Madrid o en Stamford Bridge? Ha explotado este año, pero una inesperada lesión le ha apartado de esta recta final de temporada. Más allá de si uno es del Barça o no, sabe que esta temporada hemos asistido al nacimiento de un jugador que puede hacer historia. Veremos lo que pasa en el Mundial, donde es la gran esperanza de Argentina. Pero no nos desviemos del tema. El Barça ha sido campeón de Liga y el día 17 de mayo puede certificar lo que muchos creen: que es el mejor equipo de Europa. Imbatido en partidos europeos esta temporada, se ha enfrentado a dos de los mejores equipos de Europa, como son el Chelsea y el Milan, y ha demostrado que es capaz de compaginar el buen fútbol con la efectividad. Sólo el Arsenal le separa de la cumbre.

Creo oportuno comentar y condenar el dantesco espectáculo que se vivió en Les Rambles el miércoles pasado, donde un grupo de indeseables destrozó todo lo que encontró a su paso (famosas son las imagenes de la optica rebentada). Yo estuve en Canaletes y puedo asegurar que eso no son barcelonistas; son personas que aprovechando los acontecimientos se mezclan con los asistentes.

En todo caso felicitar al campió y darle las gracias por el buen fútbol.

Neil Young | Everybody Knows This Is Nowhere (1969)

Hablar de Neil Young es hacerlo de un mito viviente. Y hablar de este disco es hacerlo de una de sus obras maestras. Everybody Knows This Is Nowhere, grabado junto con los Crazy Horse, es un disco impecable, sorprendente de cabo a rabo. Impacta con la rockera Cinnamon Girl y culmina con la extensa y memorable Cowgirl In The Sand. Editado en 1969, el segundo trabajo solista de Neil Young puede resultar en cierto modo una paradoja, ya que por contenido puede culminar una carrera, pero resulta que esa carrera no había hecho más que empezar. La canción que da título al disco es una corta maravilla que en seguida se pega al oído. Round & Round (It Wont Be Long) es una balada que nos relaja para llegar a la que puede que sea una de las mejores canciones del disco: Down By The River. La improvisación está latente en este tema, así como en Cowgirl In The Sand. Sencillamente conmovedor. Con The Losing End (When Yo're On) y Running Dry (Requiem For The Rockets) se completa esta obra que no debería faltar en toda colección musical. Imprescindible.

David Gilmour | On An Island

Hoy sale a la venta el nuevo disco solista de David Gilmour, el tercero en su carrera. Precisamente hoy cumple 60 años. Que sean muchos más. Cabe mencionar que el día 30 de mayo estaré en el Royal Albert Hall, en un concierto que forma parte de la mini gira que Gilmour realiza para presentar el nuevo disco. Habrá crónica. Ahora a disfrutar de su arte con su nuevo trabajo...

Black Sabbath | Vol 4 (1972)

Después de un tiempo sin postear por razones académicas, sigo con la lista de discos imprescindibles con este Vol 4. Un trabajo excelente, con potentes riffs de guitarra (Supernaut, Snowblind), hermosos pasajes acústicos (Laguna Sunrise), un principio demoledor (Wheels Of Confusion)y una gran balada (Changes).

El grupo llega a cotas excelentes de creatividad con este disco, impactante desde su portada hasta la última nota de Under The Sun.